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Kate Winslet sufrió hipotermia en Titanic
Puede que la interpretación de Kate Winslet en Titanic fuera convincente, pero lo que realmente ocurrió entre bastidores es igual de chocante. La actriz reveló en una entrevista que la escena del agua helada no sólo fue desagradable, sino que le provocó hipotermia. Los rumores de neumonía eran falsos, pero lo cierto es que Winslet soportó una incomodidad extrema para ofrecer una interpretación auténtica. Y esto nos lleva a preguntarnos por qué el equipo de producción no calentó el agua.
Resulta que, sencillamente, había demasiado que calentar. Pero a medida que profundizamos en los hechos cinematográficos entre bastidores, las cosas sólo son más sorprendentes y seguramente te harán desear haberlo sabido antes.
Heath Ledger se escondió durante semanas para preparar El caballero oscuro
Cuando se trata del icónico papel del Joker, la preparación de Heath Ledger para El caballero oscuro fue algo más que una simple actuación de método. Para encarnar realmente al personaje, Ledger se llevó a una habitación de motel y se aisló durante seis largas semanas. Pero no se trataba de unas vacaciones, sino de una inmersión intensa y profunda en la psique del Joker. Durante su reclusión, Ledger se dedicó a crear todos los aspectos del Joker, desde la voz del personaje hasta su espeluznante e inquietante risa.
El resultado fue una actuación escalofriante e inolvidable, un verdadero testimonio de la dedicación de Ledger a su oficio.
Los niños protagonistas de Slumdog Millionaire no cobraron hasta los 16 años
¿Subió el director Danny Boyle el listón de cómo se debe tratar a los niños actores en la industria cinematográfica? ¿O los pagos que recibieron estos niños actores no fueron más que una estafa? En la innovadora Slumdog Millionaire, había depositado el dinero que se pagaría a los tres niños actores principales en un fondo fiduciario, ¡que sólo recibieron al terminar la escuela primaria a los 16 años! Tal vez fuera para evitar que otras personas se quedaran con el dinero de los niños.
Aunque muchos sostienen que estos increíbles niños actores no recibieron ni de lejos lo suficiente, es de esperar que ese pago fuera una buena suma global para impulsarlos hacia la edad adulta.
La vida de Ke Huy Quan cambió tras filmarlo todo en todas partes a la vez
La antigua estrella infantil Ke Huy Quan, conocido por sus papeles en Los Goonies e Indiana Jones y el Templo Maldito, tocó fondo en su carrera. Justo después de su actuación en la película de 2022 Todo a la vez en todas partes, perdió su seguro médico y tuvo dificultades para encontrar trabajo. En un movimiento audaz, llamó al productor de la película y le pidió una evaluación sincera de su trabajo, suponiendo que debía de ser horrible.
Pero la película se convirtió en un éxito, y la carrera de Quan se disparó. Ganó el premio al mejor actor de reparto en los Oscar de 2023 y demostró que la perseverancia y la determinación podían dar frutos inesperados.
Dallas Buyers Club tuvo un presupuesto de 5 millones de dólares pero sólo gastó 250 en maquillaje
El equipo de maquillaje de Dallas Buyers Club demostró que no hace falta un gran presupuesto para conseguir resultados increíbles. Con un presupuesto increíblemente bajo de 250 $ dedicado al maquillaje, los maquilladores de la película pudieron realizar un trabajo galardonado que incluso les valió un Oscar al Maquillaje y Peluquería. Y eso no es todo lo alucinante de los bastidores de esta película. La transformación de Matthew McConaughey para su papel de enfermo de SIDA fue bastante preocupante.
El entregado actor perdió la asombrosa cifra de 47 libras para meterse de lleno en el papel, demostrando su inquebrantable compromiso con su oficio.
Expertos de la NASA encontraron unos 168 errores en la película Armageddon
El programa de formación de directivos de la NASA ha mantenido en vilo a sus nuevos reclutas con un reto fascinante: detectar errores en una película que proyectan durante el programa. ¡Y vaya si han encontrado muchos! ¿Quién iba a decir que una película como Armageddon, que trata de astronautas, podría ser tan inexacta? Con más de 168 errores identificados hasta ahora por los propios responsables de la NASA, ¡realmente deberían haber investigado bien esta película de antemano!
Así que, si estás pensando en unirte al equipo directivo de la NASA, prepárate para afinar tus habilidades de detección de errores. O, al menos, cuando veas esta película, tómatela con humor.
Arnold Schwarzenegger entrenó con pistolas con los ojos vendados para Terminator
Cuando Arnold Schwarzenegger consiguió el papel que se convertiría en el más icónico de su carrera, no se lo tomó a la ligera. Para prepararse para su papel de ciborg asesino en Terminator, Schwarzenegger entrenó con armas todos los días durante un mes entero. Las dos primeras semanas las dedicó a perfeccionar el desmontaje y montaje de las armas con los ojos vendados, perfeccionando sus habilidades hasta alcanzar una precisión maquinal. Después pasó horas en el campo de tiro, practicando con distintas armas de fuego sin mirarlas siquiera al recargarlas o amartillarlas.
Para colmo de males, tenía que ser ambidiestro. No es de extrañar que llevara a cabo esa actuación asesina de forma tan impecable.
Hermione luchó por la igualdad de los elfos domésticos, pero se eliminó de las películas
Emma Watson, que interpretó a Hermione Granger en las películas de Harry Potter, es conocida por su firme postura contra la injusticia. Resulta que esta cualidad suya se extendía también a su personaje. En la cuarta entrega de la saga, Hermione vio el trato que recibía una elfa doméstica llamada Winky en la Copa del Mundo de Quidditch y se sintió tan indignada que fundó la S.P.E.W. (Sociedad para la Promoción del Bienestar de los Elfos).
Sin embargo, esta línea argumental se eliminó de las películas y nunca se le dio el tiempo en pantalla que merecía. Pero ahora sabemos que la actriz tenía mucho en común con su famoso personaje.
Christian Bale basó su personaje de American Psycho en Tom Cruise
Christian Bale reveló en una entrevista que se inspiró nada menos que en Tom Cruise para su icónica interpretación de Patrick Bateman en American Psycho. Al parecer, a Bale le llamó la atención la intensa simpatía de Cruise, aunque parecía que no había nada detrás de sus ojos. Bale utilizó esta observación para dar vida magistralmente al personaje de Bateman, con su comportamiento espeluznante y sus tendencias sociópatas. Esta visión de la preparación de Bale para el papel lo hace aún más extraño.
No es de extrañar que la interpretación de Bale se haya convertido en un referente para los actores que interpretan a personajes perturbados. Aunque parece que la verdadera inspiración aquí es Tom Cruise.
Alan Rickman era el único guardián de la historia secreta de Snape
La interpretación de Alan Rickman de Severus Snape en la franquicia de Harry Potter es nada menos que icónica, y resulta que tenía una ventaja sobre sus compañeros de reparto. Rickman fue la única persona a la que se confió la historia completa de Snape desde el principio, incluso antes de la publicación del último libro. Este nivel de información privilegiada le permitió encarnar plenamente al complejo personaje, y el propio Rickman insistió en la necesidad de comprender las verdaderas alianzas y motivos de Snape.
Incluso después de que se escribieran todos los libros y se estrenaran las películas, seguía sin decir la información exacta que J.K. Rowling compartió con él.
El papel de Eddie Redmayne en La teoría del todo alteró la alineación de su columna vertebral
Agarraos a vuestros asientos porque el compromiso de Eddie Redmayne con su papel en La teoría del todo es impresionante. A pesar de que sólo se reunió con Stephen Hawking una vez antes del rodaje, Redmayne hizo un esfuerzo extraordinario para retratar fielmente la enfermedad del famoso físico, la ELA o Esclerosis Lateral Amiotrófica, en la pantalla. No rehuyó el reto, sometiéndose a una intensa preparación física, que incluyó la pérdida de peso y cuatro meses de entrenamiento de baile. La dedicación de Redmayne fue tan extrema que su postura cambió por completo.
Se reunió con 40 pacientes de ELA e incluso siguió el orden en que declinaban los músculos de Hawking para perfeccionar su representación.
La extrema transformación de Tom Hanks para Cast Away
Tom Hanks se sometió a una drástica transformación física para su papel en Cast Away. Para interpretar de forma convincente al personaje de Chuck Noland, Hanks se permitió engordar y parecer fuera de forma. Sin embargo, eso fue sólo el principio de su compromiso con el papel. Hanks perdió la friolera de quince kilos y se dejó crecer el pelo durante un paréntesis de un año en la producción. Eso sí que es dedicación intensa a tu carrera, y la propia película es prueba suficiente de todo el trabajo duro.
El resultado fue un retrato sorprendentemente realista de un hombre varado en una isla desierta, con un aspecto canoso y un cuerpo demacrado. Tom Hanks se esforzó mucho para conseguirlo.
Kate Winslet exhibió a Leonardo DiCaprio el primer día de rodaje
La química en pantalla de Kate Winslet y Leonardo DiCaprio en la épica historia de amor Titanic es innegable, pero ¿sabías que su amistad empezó con un descaro de Winslet? Según el libro entre bastidores de la película, Winslet decidió romper el hielo exhibiendo a DiCaprio el primer día de rodaje, cuando tuvieron que filmar la icónica escena del dibujo desnudo. A DiCaprio le pilló desprevenido, pero parece que el atrevimiento de Winslet surtió efecto.
Leonardo reveló más tarde que se sentía muy cómodo con ella después de aquello. Si crees que estos hechos cinematográficos son disparatados, espera porque la cosa no hace más que ponerse más rara.
Emma Watson escribió un trabajo de 16 páginas sobre Hermione para prepararse para Harry Potter
Cuando Alfonso Cuarón dirigía Harry Potter y el prisionero de Azkaban, ideó una forma única de conocer a sus actores principales. Pidió a cada uno de ellos que escribiera un ensayo sobre su personaje. Emma Watson se tomó la tarea muy en serio y escribió la friolera de 16 páginas, mientras que Daniel Radcliffe entregó un conciso resumen de una página. Rupert Grint, sin embargo, no presentó nada. Es interesante observar cómo el enfoque de la tarea por parte de los actores coincidía con sus personajes en pantalla.
La atención al detalle de Watson reflejaba la naturaleza estudiosa de Hermione, mientras que la brevedad de Radcliffe reflejaba el pensamiento directo de Harry. ¿Y la falta de respuesta de Grint? Bueno, a Ron nunca le gustaron los deberes.
El papel de Topher Grace en Blackkklansman le dejó deprimido, así que encontró consuelo en el Hobbit
La transformadora interpretación del actor Topher Grace en Blackkklansman le dejó profundamente afectado. Retratar al líder racista David Duke y ser testigo de la continuación en el mundo real de su odiosa ideología hizo que Grace entrara en una espiral de depresión. En un acto de catarsis, decidió emprender un ambicioso proyecto de montaje: condensar la extensa trilogía de El Hobbit de Peter Jackson en una ajustada película de dos horas. El resultado fue un éxito asombroso, y la versión de Grace fue aclamada por la crítica y le granjeó un nuevo nivel de respeto en la comunidad cinematográfica.
Aunque Topher Grace sólo estaba actuando, pasar días y días con esa mentalidad puede hacer mella en tu psique. Pero los hechos cinematográficos entre bastidores no hacen más que volverse más extraños. ¿Qué impactantes secretos quedan por desvelar? ¡Sigue leyendo para descubrirlos!
Kate Winslet escupió a una coprotagonista durante el rodaje de Titanic
¿Crees que lo sabes todo sobre Titanic? ¡Piénsalo otra vez! La escena del escupitajo de Kate Winslet fue en realidad improvisada e inspirada en una escena anterior en la que Jack enseña a Rose a escupir. Pero eso no es todo, ¡la decisión improvisada de Winslet de escupir a su prometido en pantalla, Cal, fue tan inesperada que la reacción de asco del actor Billy Zane fue totalmente genuina! El guión original preveía que Rose utilizara una horquilla para liberarse, pero la idea de Winslet de escupir en su lugar dio lugar a una escena mucho más satisfactoria.
Estos sorprendentes hechos entre bastidores sobre la icónica película Titanic proporcionan una visión de un mundo que incluso los fans más devotos podrían no haber imaginado.
Al parecer, Meryl Streep ignoró a Anne Hathaway durante el rodaje de El diablo viste de Prada
Para encarnar su personaje en El diablo viste de Prada, Meryl Streep se inspiró en el estilo de dirección de Clint Eastwood. Mantuvo una actitud muy tranquila y gélida en el plató para no salirse del personaje en ningún momento. Tanto es así que el primer día de rodaje, cuando conoció a Anne Hathaway, le dijo: "Estoy tan contenta de que vayamos a trabajar juntas. Es la última cosa bonita que te digo".
Al parecer, hay una razón por la que es una maestra en su oficio. Algunos actores necesitan estar metidos en su personaje todo el tiempo que están en el plató para hacer su mejor interpretación.
Leonardo DiCaprio se cortó accidentalmente la mano en Django desencadenado sin romper el personaje
La inolvidable interpretación de Leonardo DiCaprio en Django Desencadenado se hizo aún más épica por una lesión real que sufrió durante el rodaje. Cuando su personaje, Calvin Candie, se golpea la mano en la mesa, DiCaprio aplastó accidentalmente un vasito con la palma de la mano y empezó a sangrar. Pero en lugar de pedir un descanso, se mantuvo en el personaje y superó la escena como un auténtico profesional. ¡Pero la mayoría de la gente cree que fue intencionado!
El director Quentin Tarantino quedó tan impresionado que utilizó esta toma en el montaje final de la película, y el reparto y el equipo ovacionaron a DiCaprio cuando terminó la escena.
La lista de Schindler utilizó ropa de gente real de la Polonia de los años 30-40
La escala del diseño de vestuario para epopeyas históricas puede ser una tarea desalentadora, sobre todo cuando se trata de 20.000 extras. Pero el diseñador de vestuario de La lista de Schindler tuvo la brillante idea de poner anuncios buscando ropa entre el público. Y funcionó. En un golpe de genialidad, como las condiciones económicas en Polonia eran tan malas, la gente estaba deseosa de vender ropa que aún poseían de los años 30 y 40.
Esto ahorró a la producción una cantidad considerable de dinero y dio a la película un nivel de autenticidad que habría sido imposible conseguir de otro modo.
Nunca volverás a oír igual los ruidos de los dinosaurios de Parque Jurásico
¿Conoces esos icónicos sonidos del Velociraptor de Parque Jurásico que te producen escalofríos? Pues prepárate, porque estamos a punto de revelarte un hecho salvaje que cambiará para siempre la forma en que oyes esos sonidos. Los aterradores chillidos y gruñidos que emiten los velocirraptores al comunicarse son en realidad los mismos sonidos que emiten las tortugas cuando se ponen juguetonas. ¿Te imaginas cómo decidieron que ése era el sonido adecuado o cómo se grabó?
Así que, la próxima vez que veas Parque Jurásico y oigas esos sonidos, no podrás dejar de oír esta fascinante y sorprendente información.
Se rompieron 60 puertas reales para la escena "Aquí está Johnny" en el Resplandor
Podrías pensar que la famosa escena "Aquí está Johnny" de El Resplandor no fue más que otro momento cinematográfico bien ejecutado, pero la realidad es mucho más impresionante. ¿Sabías que se utilizaron 60 puertas reales durante el rodaje de esa escena? Y no se trataba de puertas cualquiera, sino de puertas reales que tuvieron que ser destruidas, no sólo de atrezo. Y lo que es aún más increíble, Jack Nicholson, que interpreta al protagonista, tenía experiencia previa como bombero y sabía exactamente cómo utilizar un hacha para derribar una puerta.
Así que las puertas de atrezzo no fueron rival para sus habilidades, y tuvieron que traer al auténtico para capturar el icónico momento en la película.
Sólo hubo una oportunidad de filmar la inundación de la Gran Escalera para Titanic
¡No te vas a creer cómo se destruyó la emblemática Gran Escalera de Titanic! Los cineastas hicieron todo lo posible para que la escena fuera lo más realista posible. La escalera no era un simple accesorio, sino una escalera totalmente funcional construida para resistir los daños del agua. Y cuando llegó el momento de destruirla, el equipo de producción no se contuvo. Arrojaron la friolera de 90.000 galones de agua sobre el decorado para que la destrucción de la escalera fuera más dramática. Pero hay un truco en toda esta odisea.
Sólo tenían una oportunidad de hacer bien la toma, ya que tanta agua destruiría por completo el decorado. ¡Eso sí que es magia de cine!
Tom Hanks hizo un movimiento empresarial al rodar Forrest Gump que le reportó 40 millones de dólares
Cuando Tom Hanks firmó para protagonizar la exitosa película, hizo un inteligente movimiento empresarial que le hizo reír hasta el banco. En lugar de aceptar una tarifa fija por su actuación en Forrest Gump, Hanks se llevó un porcentaje de los ingresos de taquilla de la película. Y vaya si le salió rentable. Gracias al enorme éxito de la película, Hanks se embolsó la friolera de 40 millones de dólares. Así es, has oído bien: ¡40 millones de dólares!
Parece que la decisión financiera más inteligente del rodaje no la tomó ningún personaje del guión.
Leonardo DiCaprio realmente comió carne cruda de bisonte en The Revenant
Cuando se trata de interpretar a un rudo hombre de frontera, Leonardo DiCaprio estaba decidido a darlo todo. El actor, conocido por su dedicación a su oficio, decidió adoptar el papel de Hugh Glass en The Revenant de todas las formas posibles. A pesar de ser vegetariano, consumió de buena gana un trozo de hígado de bisonte crudo. Y no se detuvo ahí, también aprendió a disparar un mosquete, encender un fuego y hablar dos lenguas nativas americanas.
Y para convertirse realmente en Hugh Glass, DiCaprio estudió con un experto en técnicas curativas ancestrales, lo que la convirtió en su interpretación más agotadora hasta la fecha.
Arnold Schwarzenegger ganó 15 millones de dólares por Terminator 2 y apenas habló
Puede que Arnold Schwarzenegger sea un hombre de pocas palabras en Terminator 2: El Juicio Final, pero cada una de esas palabras tiene un precio muy alto. El actor austriaco ganó la friolera de 15 millones de dólares por pronunciar sólo 700 palabras de diálogo, lo que equivale a la asombrosa cifra de 21.429 dólares por palabra. Es más de lo que gana la mayoría de la gente en todo un año con una sola palabra de la boca de Schwarzenegger. ¿Quién iba a decir que su sueldo era tan alto?
Aunque la franquicia de Terminator ha sido una mina de oro en taquilla, está claro que Schwarzenegger fue un factor clave del éxito, al obtener unos honorarios tan astronómicos por tan pocas palabras.
Los directores de Matrix tuvieron que atenerse a reglas muy estrictas al contratar a un coreógrafo de Kung Fu
El coreógrafo de Kung Fu de Matrix tenía serias dudas sobre trabajar en la película. Tanto es así que solicitó unos honorarios escandalosos con la esperanza de desanimar a las hermanas Wachowskis, directoras de la película, pero, para su sorpresa, ¡aceptaron la suma! Sin embargo, eso no fue suficiente, así que pidió que sólo trabajaría en la película si tenía el control total de las escenas de lucha y cuatro meses para entrenar a los actores. ¿Y adivina qué?
Los Wachowski también estuvieron de acuerdo. No es de extrañar que las escenas de lucha de Matrix sigan siendo veneradas como algunas de las mejores de la historia del cine.
Esta desgarradora escena de Titanic fue improvisada en su mayor parte
¡Hay una joya oculta en Titanic que probablemente no hayas captado! Mientras los músicos del barco tocaban en cubierta, una madre irlandesa contaba a sus hijos una historia sobre una tierra mágica llamada Tír na nÓg, la tierra de la eterna juventud y la belleza. Esta historia de mitología irlandesa no figuraba en el guión original y fue añadida en el último momento por actores irlandeses en el plató.
La historia encaja perfectamente con la escena, ya que la madre intenta calmar a sus hijos diciéndoles que encontrarán la felicidad aunque tengan que cruzar el mar para alcanzarla.
Keanu Reeves no necesitó doble en John Wick: Capítulo 2
Keanu Reeves es un auténtico héroe de acción dentro y fuera de la pantalla. Durante el rodaje de su papel en John Wick: Capítulo 2, el actor consiguió una hazaña extraordinaria al interpretar él mismo casi todas las escenas de lucha. El compromiso de Reeves con su oficio no tiene parangón, ya que pasó tres meses entrenándose para perfeccionar los movimientos de su personaje. El intenso entrenamiento incluía judo, jiu-jitsu brasileño, puntería e incluso conducción. Definitivamente, no es la típica estrella de cine.
La dedicación del actor a representar su personaje de la forma más auténtica posible dio lugar a algunas de las escenas de acción más alucinantes jamás vistas en pantalla. ¡Nadie diría que ni siquiera necesitó un doble!
Algunos miembros del reparto de El Señor de los Anillos caminarían 2 horas sólo para llegar al plató
En la épica aventura de El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo, hasta los actores tuvieron que enfrentarse a sus miedos para dar vida a sus personajes. Sean Bean, que interpretaba a Boromir, tenía un miedo atroz a volar y sólo se subía a un helicóptero cuando era absolutamente necesario. De hecho, durante el rodaje de las escenas de las montañas nevadas, Bean escalaba durante dos horas cada mañana para llegar al plató vestido de Boromir.
El equipo que filmaba desde arriba pudo ver al valiente actor abriéndose paso por el traicionero terreno. ¡Incluso los actores más duros tienen sus límites!
Christopher Nolan cultivó 500 acres de maíz para la película Interstellar
Cuando Christopher Nolan se propone algo, no para hasta conseguirlo. Para una escena de Interstellar, quería cultivar un enorme maizal de 500 acres. Pero en lugar de limitarse a soñar con ello, lo hizo de verdad. ¿Y cómo supo que era posible? Bueno, su producción anterior, El Hombre de Acero, le había enseñado que sí lo era. Así que, con una determinación inquebrantable, Nolan cultivó el maíz e incluso lo vendió después, obteniendo beneficios.
¿Quién sabía que, además de ser un aclamado cineasta, Nolan era también un exitoso agricultor de maíz? En lugar de buscar un maizal para filmar, hizo uno.
La famosa escena del Padrino en la que aparece un gato no estaba planeada
La escena inicial de El Padrino tiene un secreto sorprendente que quizá no conocías. Ese adorable gato que sostiene Marlon Brando ¡ni siquiera estaba en el guión original! El director Francis Ford Coppola se tropezó con un gato callejero mientras estaba en el solar de la Paramount y decidió incorporarlo a la icónica escena. Pero el contento del felino causó un pequeño contratiempo durante el rodaje, ya que su ronroneo amortiguó parte del diálogo de Brando.
Como resultado, la mayoría de sus frases tuvieron que volver a grabarse en la posproducción. Éste es el tipo de curiosidades entre bastidores que hacen que la historia del cine sea aún más fascinante.
Los obreros de la construcción que hacían reparaciones en una iglesia fueron utilizados en Elizabeth: La Edad de Oro
La escena de la construcción en Elizabeth: La Edad de Oro no era sólo un espectáculo, era real. Cuando el director Shekhar Kapur llegó a la catedral de San Pablo para el rodaje, se dio cuenta de que la catedral estaba en obras. Así que, como es un genio, Kapur decidió incorporar a los obreros de la construcción a la escena, haciéndoles llevar trajes acordes con la época de la película, ¡e incluso herramientas para cortar piedra de verdad!
Lo creas o no, los obreros que ves en pantalla son canteros y trabajadores de la construcción reales que trabajaban en la catedral en aquella época. Este es el tipo de improvisación que distingue a los grandes cineastas.
Julia Roberts y Richard Gere hacían el tonto a menudo en el plató de Pretty Woman
Es una de las escenas más icónicas y adorables de la historia del cine, pero ¿sabías que el famoso momento de romper el collar en Pretty Woman en realidad no estaba en el guión? Así es, la brillante improvisación del personaje de Richard Gere, Edward, fue totalmente inesperada y no estaba planeada. Cuando cerró el joyero en los dedos de Julia Roberts, su reacción de risa fue completamente genuina, y a los cineastas les gustó tanto que decidieron mantenerla en el montaje final.
Es sólo otro ejemplo de cómo algunos momentos de las películas a menudo se crean por accidentes felices y ¡no estaban planeados en absoluto!
El sonido de la puerta al abrirse en Star Trek es en realidad la descarga de un inodoro
¿Sabías que el icónico sonido de las puertas automáticas que se abren en el U.S.S. Enterprise de Star Trek se creó en realidad a partir del sonido de la cisterna del retrete de un tren ruso? Qué cosa tan aleatoria y extraña de grabar, ¡pero acabó siendo una idea genial! El sonido fue creado por el diseñador de sonido Doug Grindstaff, que necesitaba un sonido único para las puertas futuristas de la nave. Así que quiso pensar en algo único, y funcionó.
Al final grabó el sonido de la cisterna de un retrete en un tren en Rusia y luego añadió otros efectos de sonido para crear el producto final.
Peter Jackson se negó a que mataran a uno de los Hobbits
Peter Jackson se opuso a las exigencias del estudio de matar a uno de los queridos hobbits de El Señor de los Anillos. A pesar de su insistencia, Jackson se negó, alegando que no estaba en los libros originales. Su convicción dio sus frutos, y el resultado fue una experiencia cinematográfica inolvidable que se mantuvo fiel a la obra clásica de J.R.R. Tolkien. Matar a un Hobbit habría socavado toda la premisa de la historia y habría cambiado la película por completo.
La negativa de Jackson a comprometer la integridad del material original ha cimentado su lugar como director visionario que respeta y honra el arte de contar historias.
Danny, de sólo cinco años, no sabía que El Resplandor era una película de miedo cuando la fundieron
Cuando Danny Lloyd fue elegido para interpretar a Danny Torrance en El Resplandor, no tenía ni idea de que iba a participar en una película de terror. Creía que estaba actuando en un drama sobre una familia que vivía en un hotel. Incluso después de terminar la película, le dieron una versión editada que excluía las escenas terroríficas. Todo esto formaba parte del plan maestro de Stanley Kubrick para obtener la interpretación más genuina posible del joven actor.
Sólo tenía cinco años, así que podría haberle traumatizado mucho si le hubieran mostrado las partes terroríficas, así que todo salió bien.
El orco de El Señor de los Anillos fue diseñado para parecerse a una persona infame de Hollywood
Hace poco, Elijah Wood soltó una bomba en una entrevista, revelando que Peter Jackson tuvo una sorprendente inspiración para uno de los orcos de la trilogía de El Señor de los Anillos: nada menos que el productor de Hollywood caído en desgracia Harvey Weinstein. Wood dijo que Jackson, que tuvo una relación polémica con Weinstein durante el rodaje de las películas, quería hacer una declaración sobre el comportamiento desagradable del productor diseñando un orco que se pareciera a él.
Puede que ahora los fans de las películas tengan que mirar a ese orco concreto bajo una luz totalmente nueva. ¿Quién iba a decir que la política de Hollywood podía tener tanto impacto en las películas de fantasía?
El método de actuación de Christian Bale como Patrick Bateman desconcierta al escritor durante la cena
El método de actuación de Christian Bale para su papel de Patrick Bateman en American Psycho fue tan convincente que una vez acudió a una cena con el autor Bret Easton Ellis totalmente caracterizado. La intensa interpretación de Bale del infame asesino en serie dejó a Ellis tan inquieto que tuvo que pedir al actor que parara. La capacidad de Bale para meterse de lleno en sus papeles está bien documentada, pero este incidente es un escalofriante recordatorio de hasta dónde puede llegar.
No es de extrañar que Bale sea considerado uno de los actores con más talento de su generación.
Se suponía que Matt Damon iba a ser un actor desconocido en Salvar al soldado Ryan
La apuesta de Steven Spielberg al elegir a un actor desconocido para el papel del soldado Ryan en su película Salvar al soldado Ryan dio sus frutos. El aclamado director eligió a Matt Damon para el papel, sin darse cuenta de que el actor pronto se convertiría en un nombre muy conocido tras ganar un Oscar por su trabajo en El indomable Will Hunting. A pesar del repentino ascenso de Damon al estrellato, realizó una interpretación poderosa en la epopeya bélica, consolidando su estatus como uno de los talentos más brillantes de Hollywood.
La decisión de Spielberg de arriesgarse con un actor no probado acabó siendo un golpe de genio, y el resto, como suele decirse, es historia.
La actriz de Viernes 13 Betsy Palmer no quería salir en la película
Cuando a Betsy Palmer le ofrecieron el papel de la Sra. Voorhees en Viernes 13, se mostró escéptica sobre el éxito potencial de la película. Pero tenía muchas ganas de comprarse un coche nuevo, así que aceptó el papel. Poco podía imaginar que la escalofriante interpretación de su personaje se convertiría en un clásico del terror, y que su interpretación de la vengativa madre sería recordada como una de las más icónicas de la historia del cine de terror.
¿Quién iba a pensar que aceptar un papel en una película que crees que será terrible daría sus frutos a lo grande y la película se convertiría en un éxito masivo y en un clásico de culto?